一種音樂生活，唔可能只靠一時的衝勁去維持。
很多音樂人都很早學識努力，學識在壓力之下保持警覺，亦學識點樣一路頂住向前走。呢啲能力當然重要。佢哋令我哋可以準備演出、處理困難、面對要求高的環境，亦令工作有基本的質素同紀律。不過，如果音樂生活只靠緊張感去推動，久而久之，整件事會慢慢變得繃緊，甚至變得乾硬。原本令我哋投入音樂的原因，反而會開始變得模糊。
真正可以走得長遠的音樂生活，需要另一種更穩定的力量。當中當然有紀律，但亦一定要有眼界。紀律令我哋願意一次又一次回到樂器、樂譜同那些不太顯眼、但必須慢慢累積的細節。眼界則提醒我哋，音樂唔只係一場耐力測試。音樂同時係一種聆聽、一種交流，亦係一種讓人同更大世界保持連繫的方法。
一種能走得長遠的音樂生活，不應該只靠考試或短期成果支撐。這和我為甚麼先教音樂，而不是先教考試、ABRSM 考試能教甚麼，不能教甚麼以及音樂教學中的已知與未知其實是同一條線。
紀律唔等於長期繃緊
做音樂的人，很容易將「認真」同「長期受壓」混為一談。永遠有新作品要準備，有技巧要磨，有排練、有考核、有演出、有期限，前面總有下一件事等住你。呢種壓力唔係幻想出嚟，亦唔係矯情，佢確實存在。
但一種可持續的做法，唔代表要將每一日都當成緊急狀態。
紀律同繃緊，其實係兩回事。紀律會令工作有形狀，令進步可以安靜地累積；但繃緊會令所有事情都變得過分迫切，連本來應該慢慢醞釀的東西，都好似非即刻完成不可。時間一長，人會開始聽唔清，判斷會變窄，甚至連音樂真正需要乜，都未必仲感受到。
認真的音樂生活，應該仍然留到位置畀耐性。唔係每一樣成長，都可以逼出嚟。
有眼界，音樂先唔會只剩下產出
眼界重要，係因為佢可以保護我哋，唔好將音樂縮到只剩下結果、效率同表現。技巧重要，準確重要，專業要求亦重要。但如果整個音樂生活只圍繞完成、達標、追趕，最後有啲最核心的東西，會慢慢變薄。
音樂唔只係我哋輸出的東西，亦係我哋領受的東西。
所以，聆聽其實好重要，而且唔應該只限於正式練習之內。去聽好的演奏、聽不同風格的作品、帶住好奇心去聽，而唔係一路比較，呢啲都唔係附屬品。佢哋會幫我哋重新校準自己，提醒我哋音樂本身係活的，而唔只係一連串要求。
有眼界，亦代表明白音樂上的成長未必係直線。總會有進步得快的時候，亦總會有懷疑、疲倦、重整，甚至靜靜地重建自己的時候。可以走得長遠的音樂生活，容得下呢啲階段，而唔會將佢哋一概當成退步。有時最重要的成長，表面上未必好耀眼，但它會令一個人變得更誠實、更專心，亦更有能力保持開放。
音樂生活的不同部分，可以互相支撐
我愈來愈覺得，一種音樂生活之所以可以持久，其中一個原因，係當中的不同部分可以彼此支撐，而唔係互相消耗。
教學會令聆聽變得更敏銳。當你要向學生解釋時間感、聲音、呼吸、句子同結構時，很多原本只靠直覺去做的事，都要重新講清楚。演出反過來又會令教學更踏實，因為你唔會只停留喺概念，而係知道真正站在台上、真正即時做選擇，究竟係一回事。
至於研究作品，亦往往可以在日常 routine 太窄的時候，重新打開想像力。有時令一個人可以繼續走下去的，唔係降低要求，而係將「認真」擴闊：讓演出、教學、閱讀、聆聽同學習之間，仍然保持對話。
當呢幾部分可以互相支撐，整體就會穩得多。即使其中一方面出現挫折，都未必會令整個音樂生活一下子塌落去。人生唔需要只靠單一標準去證明自己。
可持續，唔等於鬆散
講可持續，唔係叫人對音樂冇要求，亦唔係叫人追求一種舒服但空泛的狀態。可以走得長遠的音樂生活，一樣可以好嚴謹、好講究、好有要求。佢一樣需要穩定、誠實同投入。只不過，佢唔係建基於不斷耗損自己。
佢會留位置畀修復，重視專注多於單純產出，亦明白長遠的藝術成長，唔只取決於你可以推自己幾盡，仲取決於你可唔可以一直同聲音、思考、好奇心，以及音樂本身的意義保持連結。
呢種音樂生活，由外面睇，未必特別戲劇化。相比起不斷趕、不斷衝的節奏，佢甚至顯得安靜。但長遠而言，往往正正係呢種安靜，先令音樂可以一直保持認真，而唔會變得空洞；保持投入，而唔會終於耗盡。
