【指南】 ABRSM vs Trinity：孩子應該考哪一個？

很多家長一開始問 ABRSM 和 Trinity，都是想找一個「正確答案」。哪一個認受性高一點？哪一個容易一點？哪一個對升學好一點？孩子應該考哪一個？

這些問題很自然，尤其在香港，音樂考試很容易變成整個學習規劃的一部分。但真正值得先問的，不是哪一個名氣較大，而是哪一個制度比較適合這個孩子現在的成長。

因為考試從來不只是考試那一天。它會決定接下來幾個月練甚麼、避開甚麼、老師怎樣安排功課，孩子又會慢慢把甚麼當成音樂學習裡最重要的事。

如果你正在為香港中提琴學生考慮 ABRSM，可以把這篇和香港 ABRSM 中提琴考試：錄影定現場一起看。至於考試在音樂學習裡究竟能教甚麼、又不能代替甚麼，我在ABRSM 考試的意義裡有較完整地寫過。

兩個制度最大的分別

截至 2026 年 4 月 23 日，ABRSM 和 Trinity 都同時有現場考試和數碼考試，但它們對「音樂能力」的組織方法不一樣。

ABRSM 最典型的路線，是大家熟悉的 Practical Grade。根據現行的 ABRSM Bowed Strings Practical Grades 規格，學生要準備三首作品、音階與琶音、視奏和聽力測試。ABRSM 也有數碼 Performance Grades，以一段連續錄影演奏四首作品為主。而香港這邊，HKEAA 的 ABRSM 頁面 也清楚把 Practical Grades 列為現場考試，把 Performance Grades 列為可按需要提交錄影的數碼考試。

Trinity 的 Classical & Jazz exams 就靈活一點。根據 Trinity 官方的 Classical & Jazz exam formats 說明，現場 graded exam 包括三首作品、technical work，以及兩項 supporting tests。數碼考試則可選 Technical Work 路線，即三首作品加 technical work 和整體演奏評估；也可選 Repertoire-only 路線，即四首作品。換句話說，Trinity 給老師和學生的選擇通常比 ABRSM 多。

如果用最直接的家長語言去說，ABRSM 一般較固定、較標準化；Trinity 則較重視彈性，讓孩子用不同方式展示音樂能力。

ABRSM 較適合甚麼孩子

ABRSM 很適合需要清楚框架的學生。它要求的範圍比較完整：作品、技巧、閱讀、聆聽都要顧到。對很多孩子來說，這其實是一件好事，因為它不會讓學習只剩下「把幾首歌練熟」。

有些孩子很願意練作品，但總是拖延音階；有些孩子有音樂感，但節奏和視奏比較飄；有些孩子聲音不錯，但一遇到未見過的樂譜就容易亂。ABRSM 的 Practical route 往往能把這些地方提早照出來。

對家長來說，ABRSM 另一個現實優勢是大家都熟悉。學校、老師、家長之間普遍比較容易理解它的 grade ladder。這種共同語言的確方便，但也要記住，它只是一個參考框架，不等於孩子全部的音樂能力。

所以，如果孩子現在最需要的是穩定結構、全面基礎和清晰要求，ABRSM 往往是一個很穩妥的選擇。前提是，老師不是把它教成純粹清單式操練，而是仍然把聲音、樂句、想像力和聆聽放在中心。

Trinity 較適合甚麼孩子

Trinity 常常較適合對「選擇權」反應很大的學生。它的思路不是每個孩子都要用完全同一種方式證明自己，而是承認不同學生的音樂性，可能會在不同任務裡表現得更自然。

在現場 Classical & Jazz exams 裡，學生要做兩項 supporting tests。根據 Trinity 的 supporting tests 說明，可選項目包括 aural、sight-reading、improvisation 和 musical knowledge，而 Grade 6 起視奏屬必選。對一些孩子來說，早期可以選 improvisation 或 musical knowledge，會令整個考試更貼近他平常思考音樂的方式。

如果一個孩子本身很有音樂反應，但一遇到太死板的制度就整個人變得扁平，Trinity 有時會更適合。喜歡探索曲目、願意談音樂、對即興反應較好，或者需要一點自主感才肯投入的學生，往往會在 Trinity 裡更有生命力。

但這不代表 Trinity 比較容易。彈性本身也有要求。選 improvisation 的孩子，真的要即興；選 musical knowledge 的孩子，真的要理解音樂；選數碼 route 的孩子，也一樣要交出完整而有說服力的演奏。

所以 Trinity 最適合的，不是想「避開難位」的學生，而是可以把這些彈性真正轉化成學習動力的學生。

數碼考試不等於更輕鬆

現在兩個考試局都有數碼 route，對很多香港家庭確實很吸引。時間較易安排，不用特地去考場，孩子也可以在較熟悉的地方演奏。

但家長最好小心「容易」這個字。數碼考試只是把壓力換了一種形式。孩子可能不用面對當場考官，卻要處理錄影環境、重錄次數、鏡頭壓力、聲音平衡，以及愈錄愈想追求完美的心理。

對年紀較小的學生，我通常不會太早選 pieces-only 的數碼 route。它不是不好，但的確比較容易令視奏、聆聽和基本技術訓練被一拖再拖。低年級時未必即時見到問題，到中高級時卻往往一起浮上來。

家長應該怎樣選

如果孩子現在最需要的是清晰結構、全面技術責任、穩定做視奏和聽力，而你也想要一個大部分人都容易理解的 grade 結果，ABRSM Practical 通常是很穩陣的選擇。

如果孩子的學習動力很受曲目選擇、創造力和自主感影響，而老師又懂得善用 Trinity 的彈性去建立一條較貼身的準備路線，Trinity 可能會更適合。

至於數碼 route，只有在錄影形式真的能幫孩子更真實地表現音樂時才值得選。不要只因為它方便就選它。方便是現實考慮，但不等於教育上一定更好。

家長其實可以用一條很簡單的問題去判斷：選了這個考試之後，孩子未來三個月的練習會變成怎樣？

如果答案是，他會變得更平衡、更專心、更願意聽自己，也更知道自己在做甚麼，這個選擇多半是健康的。若答案只是「可以避開他最不想做的部分」，那就值得停一停，再想清楚。

這也是為甚麼我通常不會把考試準備和音樂感分開處理。更完整的教學取向，可以看我為甚麼先教音樂，而不是先教考試。

一條很實用的家長原則

不要先問哪一個比較容易，先問哪一個會令孩子在考完之後成為一個更好的音樂學生。

對某些孩子來說，答案會是 ABRSM，因為固定結構能及早補洞，也能建立紀律。對另一些孩子來說，答案會是 Trinity，因為那份彈性可以令他保持音樂上的清醒和投入。再有一些孩子，答案可能是暫時甚麼都不要考，先把聲音、聆聽和學音樂的興趣重新放回中心。

考試局本身不會決定孩子的音樂生命走成怎樣。它只能提供一個框架。真正重要的，仍然是每星期的課堂、每天的練習、老師的判斷、家長的耐性，以及孩子和聲音之間那段慢慢建立起來的關係。

所以，適合的考試，不是談起來名氣較大的那一個，而是能夠幫這個孩子練得更有方向、聽得更仔細，並且在整個過程之後真的更音樂的那一個。