ABRSM 中提琴各級曲目指南：每一級真正要求的是甚麼

選 ABRSM 中提琴曲目時，也要同時看背後的技術習慣。音階、弓法和慢練都會影響曲目能否真正穩定，所以這篇可以配合ABRSM 中提琴音階練習和慢練，但不失去音樂的線條一起看。

如果學生是由小提琴轉中提琴，轉變不只是譜號和尺寸。我在小提琴手轉中提琴裡有再談聲音、弓重和音樂角色的轉換。

在香港，家長問 ABRSM 中提琴曲目時，很多時都很實際。下一級應不應該報？曲目難不難？哪幾首比較穩陣？哪幾首比較容易攞分？這些問題當然合理，但它們和另一個更重要的問題其實不完全一樣：這一級的 repertoire，到底想訓練學生甚麼？

這個分別很重要。曲目表不只是考試選項的清單，它其實在告訴你，ABRSM 希望學生在那一級開始具備甚麼樣的演奏、聆聽和判斷能力。以 2026 年 4 月 14 日來看，ABRSM 官網上中提琴 Practical Grades 仍然使用「from 2024」的 syllabus。若果不只是把它當成選歌名單，而是真正把它當成學習地圖來看，這份 syllabus 其實相當清楚。

在逐級看之前，可以先記住 ABRSM 三張表的大方向。List A 通常較著重動感、清晰的 articulation，以及比較明顯的技術活動。List B 較偏向歌唱性、呼吸感和音色控制。List C 則較多不同風格的 character pieces、民間素材、較輕巧的近代作品，考的是靈活度，不只是整齊。真正好的選曲，並不是每一張表都找最容易的一首，而是讓學生整體聽起來穩定、醒神，而且有音樂感。

Initial Grade

Initial Grade 的世界，仍然很接近「剛開始認識中提琴」這件事本身。曲目通常比較短，帶有舞曲感、民歌感，亦經常配合 duet 或 piano accompaniment。這一級真正要看的，不是成熟的詮釋，而是基本穩定：拍子有沒有站穩、運弓有沒有自然、樂句有沒有最初步的方向感。

所以 Initial Grade 不應該被當成縮小版的 Grade 1。它其實是在看，學生能否在身體仍然舒服的情況下，把一條簡單的音樂線條交代清楚。這一級的曲目個性通常很直接，反而令小朋友不用太早學會「做效果」，只要節奏穩、音準平靜、性格自然，已經可以很有說服力。

建議：選曲時先以第一把位的安全感和基本節奏感為先。如果學生本身對合奏反應不錯，選一首 duet 性質較強的作品反而很適合，因為它能早一點建立真正的聆聽。

Grade 1

到 Grade 1，曲目範圍已經開始擴闊，但仍然以短篇幅為主。reel、minuet、rondeau 一類的早期舞曲感作品、較簡單的旋律性作品，以及性格鮮明的小品都很常見。這一級已經不只是在看音符有沒有拉對，而是在看學生是否開始明白風格差異：舞曲要有舞曲的步伐，抒情作品不能和所有其他作品用同一種口氣去拉。

這往往也是香港學生第一次明顯分出「真係有音樂感」還是「純粹操得熟」。因為作品短，沒有太多篇幅可以靠記性或氣勢遮掩。Grade 1 拉得好，通常不是因為它特別精彩，而是因為節奏有生命、音準夠平穩，而且學生已經聽得出輕與重、推進與停留的分別。

建議：最好選一首節奏感清楚的、一首能夠培養歌唱線條的，再配一首性格對比鮮明的。這一級最重要的不是野心，而是對比清楚。

Grade 2

Grade 2 仍然保留初級程度的可親感，但音樂語言開始再闊一點。Baroque 和舞曲類的寫法更多，樂句結尾需要更有準備，音色控制亦開始變得重要。學生不能再只靠精神和熟練度過關，因為 repertoire 已經會慢慢反映出：運弓分配、基本 tone production，以及拍子感是否開始變成穩定習慣。

尤其是 List B，在這一級很能看出學生是否真的能把一條線拉出來，而不是只把一粒粒音安放好。在香港這種學習節奏裡，很多學生要兼顧學校和其他活動，所以 Grade 2 反而更不應該貪多。三首真正能坐穩的作品，幾乎一定比三首看上去較「勁」但仍未安定的作品更好。

建議：整個 programme 以可靠性為中心。整潔的舞曲、一首真正能唱的作品，再加一首節奏和性格清楚的小品，通常比三首都很搶耳的作品更完整。

Grade 3

到 Grade 3，曲目開始沒有那麼像純粹教學小品，而更像真正的「風格入門」。你會見到 sonata movement、Classical dance、身份更鮮明的 folk arrangement，以及稍為要求更高的 character piece 放在一起。學生要開始處理比較長的線條、比較明確的 articulation 對比，以及更有目的的 phrasing。

這一級亦常常是很多學生第一次清楚感受到，技術細節會直接影響音樂感。例如 string crossing 是否乾淨、bow speed 是否平均、樂句需要空間時會不會因為緊張而一路向前擠。這些東西一旦不穩，演奏很容易聽起來忙亂；相反，如果穩定，Grade 3 可以拉得很有分寸。

建議：選曲要幫學生聽起來從容。如果換把、左手重量和弓子的穩定仍在建立中，一首線條清楚的古典或早期風格作品，很多時比一首要求厚聲和大色彩的作品更能顯示理解。

Grade 4

Grade 4 是一個明顯的轉位。sylabus 裡開始更清楚出現結構感較強的 repertoire，例如 sonata movement、rondo、早期 concerto 風格，以及需要較成熟中音區音色的抒情作品。學生開始不能只逐句逐句去處理，而要聽到整段音樂的方向。

對中提琴學生來說，這亦往往是第一次需要比較認真地思考 C 弦和 G 弦的聲音核心。因為這一級的作品，不少力量都不是靠表面亮度，而是靠中間聲部的溫度和重量去支撐。在香港教學語境裡，Grade 4 很常是「拉啱音」已經不夠的開始。

建議：選一首結構清楚的作品、一首真正需要 cantabile 的作品，再配一首有個性但不用急的作品。如果學生的聲音本身偏暖、偏穩，這一級很適合讓這個優點開始出現。

Grade 5

Grade 5 是一個門檻級別。曲目裡開始更常見 Bach、concertino 或 concerto 風格的樂章，以及性格差異更清楚的作品。長度未必很長，但整體已經不再像基礎程度。它要求的是風格、線條、拍子，以及左手和弓子之間更有意識的配合。

對很多中提琴學生而言，這一級開始，programme building 會變得很重要。Bach 樂章如果配上足夠的內在拍子和和聲意識，會非常有說服力；但如果只是小心翼翼地讀音，就會很快露出來。抒情作品可以很好聽，但前提是音色有支撐，不會一厚就散。character piece 在課堂裡可能很搶耳，但如果 articulation 未夠穩，去到考場就容易變急。

建議：選曲要老實對準學生真正的長處。如果學生本身對舞曲脈搏和 Baroque 語言聽得不錯，Baroque 選擇可以很有利；如果音色是強項，就應該讓那首抒情作品真的能把音質帶出來。Grade 5 看重的是整體一致，不是表面炫耀。

Grade 6

到 Grade 6，repertoire 會更明顯地要求風格感，而且更「露底」。Baroque sonata movement、concerto movement、兼具練習曲與演出價值的作品，以及層次較深的 lyrical writing 都會開始出現。較高把位、較長的集中力，以及較成熟的速度安排，不再是額外加分，而已經是級別本身的一部分。

這對很多香港學生來說，是一個不容易的轉折。因為有些學生在較早級別可以靠勤力和整齊感撐得不錯，但到 Grade 6，問題已不只是有沒有學熟音符，而是能否在整首作品裡維持風格、在壓力下保持音準、以及把音樂當成一個完整論述，而不是逐段修補。

建議：不要因為作品看上去華麗就選。如果技術亮點和音準、character 不能同時維持，那首作品通常反而會拖低整體 programme。很多時，一首姿態穩定的 sonata movement、一首真誠的抒情作品，再加一首對比鮮明的第三首，會比三首都很進取的選擇更有說服力。

Grade 7

Grade 7 的曲目，性格上已經開始有一點 pre-professional 的感覺，即使篇幅仍然在考試可控範圍內。Bach suite movement、較完整的 sonata writing、variation 形式，以及 concert étude，都要求演奏者有更明顯的音樂權威感。學生不只要有技術，還要開始懂得音樂是怎樣「說話」的：哪裡應該打開，哪裡應該收斂，張力如何在更大跨度裡建立。

到這一級，選曲會開始變得較個人。有些學生在對位感重、舞曲感強的作品裡特別自然，因為他們的時間感本身比較整齊；有些學生則在較寬的歌唱線條裡更容易說服人。ABRSM 並不要求只有一種 violist，但它很明顯要求信念。Grade 7 的 programme 應該讓人聽到，學生真的相信自己所拉的風格語言。

建議：選能夠令學生聽起來有主導力的 repertoire，而不是只聽得出他很勤力。如果 projection、articulation 和內在拍子已經夠強，較外放的作品會很適合；如果未夠，一套風格乾淨、比例清楚的 programme，通常比一套份量較重但始終未站穩的更容易成功。

Grade 8

Grade 8 並不是「Grade 7 再難少少」。它的 repertoire 在規模感和責任感上都完整得多。Bach、concerto finale 或 rondo、Classical sonata writing，以及無伴奏作品，都在要求更高程度的獨立性。演奏者需要在更長跨度裡保持形狀，對音色有更細緻的控制，也要呈現比較清楚的個人音樂觀點。

很多學生在這一級才真正發現，對比不只是 tempo 的對比。一套成功的 Grade 8 programme，需要不同的說話方式：一首顯示結構感、一首顯示線條厚度、一首顯示個性或獨立性。在香港，學生往往同時要兼顧 DSE、IB、學校樂團，以及有限的伴奏排練時間，所以選一套可以持續成熟的 programme，很多時比選一套看上去最有份量的更明智。

建議：先找一首學生真正住得進去的核心作品，再用另外兩首去做對比，而不是只看名氣。如果考生未有足夠內在拍子去支撐 Bach 或無伴奏作品，這個弱點會很快被聽見。到 Grade 8，選曲是否成熟，本身已經是演奏的一部分。

比級數更重要的是甚麼

要真正讀懂 ABRSM 中提琴 syllabus，最有用的方式其實不是問哪一級的作品「最好聽」，而是問每一級想塑造一個怎樣的學生。

低級別看的是拍子、身體上的舒服，以及最初步的風格感。中間級別看的是樂句、音色，以及比較穩定的音樂線條。高級別看的是比例、權威感，以及演奏者能否持續建立一個完整的聲音世界。這條進路其實很合理，所以選曲永遠不應該只看難度。

如果我要給香港的中提琴學生或家長一個最簡單的原則，我會說：選一個你能夠長進去的級數，再選那些能令你聽起來更像音樂家，而不是更像倖存者的作品。當 repertoire 真正適合演奏者時，考試通常會更穩，也更從容。